昆汀电影，用这音乐绝配
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2024年2月新发的唱片。
春天到，天气转暖，各地的音乐节已经蠢蠢欲动，今年我们理应能在这些舞台上听到些不一样的声音吧。本期推荐中，美国音乐人Roberto Carlos Lange以其音乐计划Helado Negro之名发行名为“相量”的新专《PHASOR》，文本层面进入更抽象境地，对声音肌理的探索则在他的创作中一以贯之；英国布里斯托摇滚名团IDLES的新专辑《TANGK》少了点之前的躁动，但却有着成为下一个音乐节anthem潜力的单曲《Dancer》；Ghost Funk Orchestra逐渐深入电影音乐这一类型领域，有着大乐队爵士乐听感的创作被作者Fritz Kurz联系到70年代的日本桃色电影；Amy Winehouse的挚友Nadine Shah发行第五张专辑，鬼魅、邪典，加上一些异域气息，风格暗黑，值得一听；纳什维尔二人组Mama Zu在一名成员过世数年后发行新专，音乐既有过世者的终极坦诚，也有在世者与前者单向的对话，文本很值得玩味；张守望和王旭的White+十余年后发行新专辑《II》，得到两位作者推荐，这些作品多数来自俱乐部场景，其构成看似也并没有严密的逻辑，但这些“老音乐人”的创作力依然让人惊叹；上海双人组2Experience以逻各斯之名进行创作，可见其野心，音乐本身也有着不同的文化指向，看其part 1的名字，也许这将是一个进行中的大项目。
下面是2月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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上期音乐口碑榜：上期电影口碑榜：上期碟讯：上期动画新番总结：上期书籍口碑榜：本期统筹/编辑 马光辉
前音乐媒体工作者
01
专辑名：
PHASOR
艺术家:
Helado Negro
发行时间：
2024/2/9
厂牌：
4AD
瑞甫
<自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌>
《PHASOR》的创作灵感起源于Roberto Carlos Lange2019年对Sal-Mal这台充满传奇色彩的合成器尝试以及近年来搬到北卡大烟山脉脚下的自然启迪。将细腻情感与电子音色、拉丁节拍的结合是Helado Negro这个自2009年开始的项目一直以来的主题，这张新作与2019年《This Is How Your Smile》有着相似的质感，但或许少了一些现实介入感（除了《Lupe Finds Oliveiros》里提到的警察暴力场景）和明显的私人经验（《Best For You And Me》回溯了童年时期父母离婚的记忆）。《PHASOR》里更多表达着一些抽象的亦或仿佛虚构的暖与伤，这和创作者对声音肌理一直以来的痴迷相契合，专辑名“相量”和封面里的飞蚊症元素也在暗中指涉声音层面的基调。而铺设在音乐无限细节上的则是如春夜般温暖的悲伤与喜悦，令人沉醉。
02
专辑名：
TANGK
艺术家：
IDLES
发行时间：
2024/2/16
厂牌：
Partisan
胡啪
<另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一>
IDLES带着他们的第五张专辑《TANGK》回归了，与Radiohead长期合作的Nigel Godrich制作了这张专辑。《TANGK》相较于他们早期的声音，似乎是一个有意识的转向——更多的爱，更少的愤怒。欧洲有不少乐迷对于他们的第一印象是“a band full of hooligan looks”，现在也很难这么看待了。乐队征求了Chris Martin的许可，将Coldplay为《Yellow》录制的视频用数字技术修改为专辑第二首单曲《Grace》的视频。这张专辑比之前的专辑慢——《IDEA 01》、《A Gospel》、《Grace》让你需要一段时间来适应主唱在新专辑中的唱多于吼（笑）。与LCD Soundsystem合作的《Dancer》作为我个人最爱，我有直觉这首将来在音乐节上会爆火，引起千人狂舞。
英伦摇滚在脱欧前后展现的风格和面貌显而易见有了变化，其中崭露头角的乐队里，IDLES引领了其中最躁动不安的一面。相信在脱欧之后的英伦摇滚里，IDLES将会是一支在很长时间里都无法忽视的乐队。
03
专辑名：
A Trip To the Moon
艺术家:
Ghost Funk Orchestra
发行时间：
2023/2/23
厂牌：
Karma Chief
Fritz Kurz
< 作曲家 >
继《A New Kind of Love》（2022）之后，Ghost Funk Orchestra通过《A Trip To the Moon》进一步深入电影音乐世界。如果让我猜测这张专辑最适合哪部电影，我会把它放在70年代的日本桃色电影时期，比如电影《零课女警和红手铐》，还有比如昆汀·塔伦蒂诺的类型片之类。曲目本身由阿波罗登月任务中的真实录音传输连接，聆听体验由此更具电影感和怀旧感。
如果你不抱太大期望，想听一些酷炫的伪摇滚、伪放克、伪大乐队爵士乐，那你一定不会失望。
04
专辑名：
Filthy Underneath
艺术家：
Nadine Shah
发行时间：
2023/2/23
厂牌：
EMI
Zzz
<乐迷>
Amy Winehouse曾经的挚友、因其戏剧性的唱腔和风格经常被拿来与PJ Harvey和Siouxsie & Banshees主唱相比较的英国创作歌手Nadine Shah发行了第五张专辑。
相比以往，新专的吉他成分大大减少，取而代之的是鲜明丰富的合成器音色，依然标志性的哥特戏剧式浑厚的唱腔、后朋克/暗潮的音乐风格、加上恰到好处的精良制作，非常明显地营造出与封面一致的阴暗鬼魅的冷色调气息，整专就像是音色翻新的八十年代专辑，阴郁、邪典、另类、华丽、酷。一些小调音阶与合成器旋律的连续正拍除了明显的后朋克气质，也有意增添了一些东方异域的神秘色彩。非常值得聆听的暗黑女王专辑。
05
专辑名：
Quilt Floor
艺术家:
Mama Zu
发行时间：
2023/2/23
厂牌：
Cosmic Twin
后生阿豪
< 康尼岛个体户 >
来自美国摇滚乐重镇纳什维尔的摇滚双人组Mama Zu由女主唱Jessi Zazu和她的挚友、多乐器演奏者及制作人Linwood Regensburg组成。这张双人组合的第一张全长专辑蕴藏着无限的能量，而且可以任由Jessi的女性声线随时炸开和坍缩。这种掌控力的根源来自于Jessi在歌曲中的表达是直击的，是目中无人的，但也就是这样的态度让她的声音得以在带着纳什维尔特有的蓝调摇滚和车库摇滚的音乐中如鱼得水，使得任何跟歌词内容表达毫无关系的人都仍然可以不自觉地跟着哼哼。整张专辑散发的气息，就像是Jessi对着一帮无聊的人说，虽然姐以前也没怎么装过，但这次是真的不、装、了。“我也曾是一个圣徒，任由内心哭泣，直到后来我选择做个罪人”。
Linwood在采访中坦诚，这张专辑的大部分构思和录音，是Jessi在她生前的几个月时间里加紧完成的。但自从Jessi在2017年因为癌症去世之后，他在很长的一段时间被多重情绪压抑着，使得他根本无法重新打开这些素材和录音来完成专辑最终的制作。好在2020年出现了转折，当时的他觉得自己终于准备好了，而且逐渐接受了把专辑制作当作是与已逝挚友的对话，既是这样的对话是单向的，是充满猜测的，是很多“希望你能喜欢吧”的内心独白。Linwood从来没觉得这张专辑的内容是来自Jessi当时已经知道自己时日不多而写下的。相反，当时他们俩的态度是Jessi最终是会康复的，英雄最终是会回归的，而这张专辑所记载的将会是那英雄故事中最牛X的部分。如今虽然生命已逝，但专辑音乐中逝者所展现出的生命力，让人动容。“我曾活着，但现在我在风中；恶魔将无法左右我，你也不能。”
06
专辑名：
II
艺术家:
White+
发行时间：
2024/2/24
厂牌：
兵马司
JoeZhan
<杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑>
由张守望、王旭两位No Beijing世代摇滚乐手组成的电子组合发行了时隔十二年的第二张全长专辑。其实近年来White+在国内的livehouse/club场景中的活跃程度超过了两人分别所在的更知名的乐队，这张专辑收录的单曲也已经经过了几年演出的打磨。王旭将后朋/工业化的Loop和舞曲节奏融合，鼓机和多种原声打击乐器采样让音色更加丰富；张守望标志性的吉他噪音在这里融化成笼罩异域光晕的合成器氛围，让人联想到Mong Tong的迷幻色彩。虽然No Beijing场景的诞生已经是近二十年前的事情了（！），但那批音乐人在不同的流派和乐器上的创造力，在各种side project和合作项目中展现的旺盛创作能量到现在仍在延续。
liz16
<主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者>
十年虽长，却也是漫长与重复的时间碎片拼贴而成。WHITE+自然地将罗马数字II拆分、拼贴成专辑封面的核心元素。在黑白的十字图形中心却是某种对空白的瞄准，也正符合专辑体现出的气质与主题——单曲集式的杂烩式构成却在多种色彩与元素间寻找着“生活”/“空白”/“十年”的行进逻辑。
回顾同名专辑，专辑概念则更为明晰、突出。白色核心的靶标同样存在，以色彩为曲名十分浅显地突出着主题，而核心却始终如一——寻找着多重色彩的交集。加并不是某种额外元素，而是萃取与浓缩的结果。这一切也被《II》完全继承，但这一次命名逻辑难以寻找，题面只剩下乐曲本身。无需关注人声，亦无需关注蝉鸣与鹭鸶的表征含义，十年生活与乐曲的核心只有二字——行进，十年不再是客观的时空间隔，而是时间的代名词。时间推着生活不断行进着，各种元素只能在永无止息的时间流动中不断堆叠、堆叠再堆叠，由此各自构成了WHITE+各乐曲的特征，结构出WHITE+对各式生活的线性凝练。（一个自然又合理的主观臆断：如果说乐夏版《噢！乖》中不断推进的父权重压是特定话题特定时间的命题作文，《II》便是跳出话题，回归生活碎片的开放式作答。）
如果白在《WHITE+》中是真实的颜色，“+”是色彩的叠加结果的话，在《II》中的WHITE+则是将白泛指成生活，“+”便是他们的浓缩答案——十年生活碎片的交叠中，不变的仅有时间。
07
专辑名：
Logoz pt.1
艺术家:
2Experience
发行时间：
2024/2/27
厂牌：
2Experience
肥牛
<青年文化观察者、独立撰稿人>
2Experience是我在2024年的第一个惊喜发现。这个来自上海的双人创作组合，2019年因对D’Angelo《voodoo》的共同热爱而相识，后发现彼此的精神谱系都有Jimi Hendrix、Grateful Dead、The Doors、Joni Mitchell等六七十年代的音乐人，旋即顺理成章地开始了音乐创作。以炼金术与神秘主义作为创作灵感，目前发布的多首单曲，都有机融合了funk、psychedelic、soul等风格元素，加上诗歌般的歌词，他们的音乐富有想象力与画面感。结合东西方的思想文化和音乐风格，没有任何突兀感，在众多的国内新音乐人中让人感到耳目一新。
这首《Logoz pt.1》，介绍了一种世界的诞生的可能性，借用了希腊神话中酒神精神与日神精神的转换与博弈，以及阿兹特克的创世神话为创作蓝本。Logoz即logos，是在古希腊哲学与西方神学上都非常重要的概念，本身有“话语”的意思，基本含义为万物变化的规律性。音乐采用了funk、flamenco、Latin rock的风格。此单曲将会作为第一部分出现在他们接下来发布的完整全长专辑中。
